Маска для карнавалу мереживна жіноча

Карнавал — невіддільна частина життя середньовічної Італії. Центром культурного життя в той час була Венеція — місце, де й проходять усі найяскравіші маскаради, куди приїжджати люди з різних регіонів, щоб побути частиною дійства. Причому мешканці ховали обличчя не тільки під час карнавалу: вони в повсякденному житті віддаєте перевагу зберігати безмежність.

З історії венеціанського карнавалу

Варто сказати, що саме така пристрасть до приховування свого обличчя і призвело до того, що Венеція в підсумку пала. Жителі захоплювалися:рекомендували підкорятися законам, грабували, практикували безладні зв'язки. Після таких подій на початку 12 століття Церква виступала зі строгою забороною влаштовувати карнавали та брати участь у них. Табу мала силу кілька століть, але  Водночас усе ж таки дало змогу надягати маски на Різдво та інші важливі свята.
Поступово народ втратив цікавість до театралізованої дії: вже в епоху Просвітлення дедалі менше людей приховували обличчя, все менше учасників начитували маскаради. Офіційно щорічне святкування було відновлене тільки 1979 року. Відтоді венеціанський маскарад  вирізняється широким розмахом, помпезністю, великою кількістю учасників.
Насамперед у такому святі привертають увагу маски — вони такі різноманітні та яскраві, що мимо пройти неможливо.

Маски Комедії дель Арте

Комедія дель Арте — це особливий тип розваги в Італії, що був на піку популярності в 16-18 століттях. Попри те, що пройшло вже багато часу відтоді, така театралізація все ще популярна повсюдно в країні. Вона часто обігирається і в літературних творах,  , що свідчить про жваву цікавість.
Суть такої комедії полягала в тому, що група бродячих артистів створила сцену на вулиці та розважала в такий спосіб перехожих. В їх репертуарі були різні імпровізації (зокрема — постановки побутових сцен), жонглювання та акробатичні номери.
Саме дель Арте і стала основним поштовхом для створення широкої палітри оригінальних масок. Отже, в комедії брали участь:
•    Арлекін, або придворнийільйон. Його обличчя закривала чорна маска з великим червоним прищом на лобі. Цей персонаж виявляється нещадним, але його почуття не знаходять відгуку, що і призводить до різноманітних комічних ситуацій;
•    Бригела — вічний супутник Арлекіна, що вирізняється не найкращим характером. Його обличчя приховує зелену напівмаску, що виражає інстинкти:охіть, озлобленість;
•    Капітан Скарамучча — молодий і недосвідчений шанувальник пригод, його основна роль —  розважати глядачів не забулими про свою сміливість;
•    Коломбіна — жіночий персонаж, службовка при дворі,  Кохана Арлекіна, яка водночас будує проти нього козли. Маска закриває тільки очі — згідно з популярною версією, на цю роль брали тільки гарних дівчат, чиї обличчя прикривати не хотілося;
•    Панталоне. Це один із старших учасників комедії. Вирізняється грудям і підвищеною любов'ю до жіночої статі, через що й потрапляє в спростак;
•    П'єро. Трагічний персонаж — дуже тонко все відчуває та приймає близько до серця, чуйний і добрий. Щоб передати його положення, обличчя вибілюється борошном, а біля ока малюється сльозочка;
•    Пульчинела — неприваблива горбата людина, яка продовжує свої любовні проходження, незважаючи ні на що. Маска — дуже довгий ніс із горобинкою;
•    Дзанi-гуля у дворі. Їхній облич покривала чорна маска, схожа на варіант Арлекіна.
Комедія дель Арте стала початком для дизайну карнавальних масок.

Класичні маски

Крім масок комедії дель Арте, венеціанський карнавал містить у собі й інші маски, які заведено називати класичними. Вони ставали вираженням життя в місті — це було поєднання серйозних моментів із комічним початком.
Отже, до цієї категорії культурологи відносять:
•    Баута, яку жінки традиційно використовували під час романтичних побачень. Це шматочок білого шовку, який прикривав верхню частину обличчя, із широкими прорізами для очей. Для більшої анонімності можна було закривати також і шию;
•    Кот. Згідно з місцевою легендою,  мешканець Китаю привів цю тварину до міста, де всі вже втомилися боротися з мишами. Кіт позбавив мешканців проблеми, за що й здобув визнання в характерній масці. Аксесуар прикрашається стразами й багатьма декоративними елементами;
•    Дама. Одна з найелегантніших моделей — це витончена пов'язка цікавої форми, що прикриває очі. Часто декорується пір'ям, елітною тканиною, що робить її ще витонченішою;
•    Моретта або смаглява. Виконувалася в темних тонах із масивними прикрасами на краях, що символізує тон шкіри;
•    Шут — яскрава та нестандартна маска, верх якої прикрашений дзвіночками. В італійській традиції вона має зв'язок із символікою осла як уособлення недалекості;
•    Вольто — найпростіший і одночасно витончений варіант. Вона просто копіювала контури людського обличчя, виконувалася в досить яскравих кольорах;
•    Доктор. Найстрашніша маска, яка обов'язково має комбінуватися із похмурим костюмом.
Так, за часів Середньовіччя Венеційська Республіка сильно зазнала навалити чуми. Для того, щоб не заразитися від хворого, лікар одягав маску з довгим дзьобом, на кінці якого розташовувалися нюхові речовини — своєрідна протиотрута. Доктор одягався в чорний одяг, коли йшов вулицею, і обов'язково мав довгу тростину, щоб торкатися нею до помірних і не заражатися.
Венеціанські маски пройшли дуже довгий шлях, щоб тепер постати перед нами в тому оригінальному вигляді, у якому ми їх пам'ятаємо та знаємо. Їх сміливо прикрашають цікавими деталями, доповнюють і по-новому обігрують. Сьогодні такий аксесуар стане обов'язковим атрибутом будь-якої костюмованої вечірки — такий оригінальний спосіб зберегти своюантичність і внести інтригу завжди гідно оцінять ваші гості.

Маска на зав'язках для регулювання за об'ємом голови. Виготовлена з мережива та стрічок чорного кольору.