Маска для карнавала кружевная женская

Карнавал – неотъемлемая часть жизни средневековой Италии. Центром культурной жизни в то время была Венеция – место, где и проходили все самые яркие маскарады, куда приезжали люди из разных регионов, чтобы побыть частью действа. Причем жители прятали лицо не только во время карнавала: они в повседневной жизни предпочитали сохранять анонимность.

Из истории венецианского карнавала

Стоит сказать, что именно такое пристрастие к скрыванию своего лица и привело к тому, что Венеция в итоге пала. Жители устраивали беспорядки: отказывались подчиняться законам, занимались грабежами, практиковали беспорядочные связи. После таких событий в начале 12 века католическая церковь выступила со строгим запретом устраивать карнавалы и принимать в них участие. Табу имело силу несколько веков, но  в то же время все же разрешало надевать маски на Рождество и другие важные праздники.
Постепенно народ потерял интерес к театрализованному действу: уже в эпоху Просвещения все меньше людей скрывали лица, все меньше участников насчитывали маскарады. Официально ежегодное празднование было восстановлено только в 1979 году. С тех пор венецианский маскарад  отличается широким размахом, помпезностью, большим количеством участников.
В первую очередь в таком празднике привлекают внимание маски – они такие разнообразные и яркие, что мимо пройти невозможно.

Маски Комедии дель Арте

Комедия дель Арте – это особенный тип развлечения в Италии, находившийся на пике популярности в 16-18 веках. Несмотря на то, что прошло уже много времени с тех пор, такая театрализация все еще пользуется популярностью повсеместно в стране. Она часто обыгрывается и в литературных произведениях,  что свидетельствует о живом интересе.
Суть такой комедии заключалась в том, что группа бродячих артистов строила сцену на улице и развлекала таким образом прохожих. В их репертуаре были различные импровизации (в основном – постановки бытовых сценок), жонглирование и акробатические номера.
Именно дель Арте и стала основным толчком для создания широкой палитры оригинальных масок. Итак, в комедии принимали участие:
•    Арлекин, или придворный слуга. Его лицо закрывала черная маска с большим красным прыщом на лбу. Этот персонаж оказывается безнадежно влюблен, но его чувства не находят отклика, что и приводит к разного рода комичным ситуациям;
•    Бригелла – вечный спутник Арлекина, отличающийся не самым лучшим характером. Его лицо скрывает зелена полумаска, выражающая инстинкты: похоть, озлобленность;
•    Капитан Скарамучча – молодой и неопытный любитель приключений, его основная роль -  развлекать зрителей небылицами о своей смелости;
•    Коломбина – женский персонаж, служанка при дворе,  возлюбленная Арлекина, которая при этом строит против него козни. Маска закрывает только глаза – согласно популярной версии, на эту роль брали только красивых девушек, чьи лица прикрывать не хотелось;
•    Панталоне. Это один из самых старших участников комедии. Отличается чревоугодием и непомерной любовью к женскому полу, из-за чего и попадает впросак;
•    Пьеро. Трагичный персонаж – очень тонко все чувствует и принимает близко к сердцу, отзывчивый и добрый. Чтобы передать его положение, лицо выбеливается мукой, а возле глаза рисуется слезинка;
•    Пульчинелла – непривлекательный горбатый человек, продолжающий свои любовные похождения несмотря ни на что. Маска – очень длинный нос с горбинкой;
•    Дзанни – слуги двора. Их лиц покрывала черная маска, похожая на вариант Арлекина.
Комедия дель Арте стала отправной точкой для дизайна карнавальных масок.

Классические маски

Помимо масок комедии дель Арте, венецианский карнавал включал в себя и другие маски, которые принято называть классическими. Они становились отражением жизни в городе – это было сочетание серьезных моментов с комическим началом.
Итак, к этой категории культурологи относят:
•    Баута, которую женщины традиционно использовали во время романтических свиданий. Это кусочек белого шелка, который прикрывал верхнюю часть лица, с широкими прорезями для глаз. Для большей анонимности можно было закрывать также и шею;
•    Кот. Согласно местной легенде,  житель Китая привез это животное в город, где все уже устали бороться с мышами. Кот избавил жителей от проблемы, за что и получил признание в характерной маске. Аксессуар украшается стразами и многими декоративными элементами;
•    Дама. Одна из самых элегантных моделей – это утонченная повязка интересной формы, прикрывающая глаза. Часто декорируется перьями, элитной тканью, что делает ее ещё утонченнее;
•    Моретта, или смуглянка. Выполнялась в темных тонах с массивными украшениями на краях, что символизировало тон кожи;
•    Шут – яркая и нестандартная маска, верх которой украшен колокольчиками. В итальянской традиции она имеет связь с символикой осла как олицетворения недалекости;
•    Вольто – самый простой и одновременно утонченный вариант. Она попросту копировала очертания человеческого лица, выполнялась в довольно ярких цветах;
•    Доктор. Самая устрашающая маска, которая обязательно должна комбинироваться с мрачным костюмом.
Так, во времена Средневековья Венецианская Республика сильно пострадала от нашествия чумы. Для того, чтобы не заразиться от больного, врач надевал маску с длинным клювом, на конце которого располагались нюхательные вещества – своеобразное противоядие. Доктор облачался в черную одежду, когда ходил по улице, и обязательно имел длинную трость, чтобы прикасаться ей к умершим и не заражаться.
Венецианские маски прошли очень длинный путь, чтобы теперь предстать перед нами в том оригинальном виде, в котором мы их помним и знаем. Их смело украшают интересными деталями, дополняют и по-новому обыгрывают. Сегодня такой аксессуар станет обязательным атрибутом любой костюмированной вечеринки – такой оригинальный способ сохранить свою анонимность и внести интригу всегда по достоинству оценят ваши гости.

Маска на завязках для регулирования по объему головы. Выполнена из кружев и лент черного цвета.